AUSSTELLUNGEN in Köln

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Über 170 photographische Werke aus mehr als 100 Jahren sind in dieser Ausstellung zu einer vielschichtigen Darstellung des Alters und des Alterns versammelt. Die ausgestellten Arbeiten von 18 internationalen Photographinnen und Photographen stammen nicht nur aus dem hauseigenen Bestand der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur, sondern werden erweitert durch Leihgaben aus nationalen und internationalen Museen, Galerien und Nachlässen.

Mit Werken von Christian Borchert, John Coplans, Imogen Cunningham, Deanna Dikeman, Jess T. Dugan, Albrecht Fuchs, Katja Kerstin Hock, Manfred Jade, Evi Lemberger/Maria Göckeritz, Andreas Mader, Helga Paris, Natalya Reznik, Martin Rosswog, August Sander, Cindy Sherman, Daniel Schumann, Wilhelm Schürmann und Larry Sultan.

Die Kuratorinnenführungen donnerstags am 28. März und 16. Mai, jeweils 19 Uhr, gewähren detaillierte Einblicke in die Konzeption und Umsetzung der Ausstellung. Die Philosophische Führung an den Sonntagen 21. April und 23. Juni um17 Uhr eröffnen Raum für Reflexionen über Alter und Photographie. Kinder im Alter von sechs bis zehn Jahren begeben sich an den Samstagen 20. April, 25. Mai und 22. Juni von 15–16.30 Uhr auf eine Reise durch die Welt des Alterns und des Alters: „Die Photo-Detektive“ entdecken in der Ausstellung Photographien von sehr unterschiedlichen Typen und wir können sehen, wie Menschen sich verändern, wenn sie älter werden, wie sie leben und an was sie sich erinnern. Eine öffentliche Führung findet jeden Sonntag um 15 Uhr statt, außer am ersten Sonntag des Monats, wo der Rundgang unter einem besonderen thematischen Schwerpunkt steht.

Ein besonderes Highlight ist der Kurzfilmabend „Short Monday“ am 8. April um 20 Uhr.

Abb. links: Deanna Dikeman: Leaving and Waving, 8/2007 © Deanna Dikeman / Abb. rechts: Jess T. Dugan: Duchess Milan, 69, Los Angeles, CA, aus der Serie To Survive on This Shore © Jess T. Dugan

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Kaum ein Ort und eine Zeit haben die Kunstgeschichte so beeinflusst wie das Paris von 1874, denn hier fand vor 150 Jahren die erste Ausstellung der später weltberühmten Impressionist*innen wie Degas, Morisot, Monet, Renoir und Sisley statt. Wie es dazu kam, dass sich die Maler*innen jenseits der offiziellen Salon-Ausstellung der Pariser Akademie selbst organisierten, und warum ihre Kunst anfänglich abgelehnt und später weltweit gefeiert wurde, zeigt das Wallraf mit seiner großen Ausstellung „1863 • PARIS • 1874: Revolution in der Kunst".

Abb.: Claude Monet, Die grüne Welle, um 1866/67, Öl auf Leinwand,(Ausschnitt) The Metropolitan Museum of Art, New York, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs H. O Havemeyer, 1929 © Foto: bpk | The Metropolitan Museum of Art


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Die Ausstellung „Perfect Match“ widmet sich dem Phänomen der Kunstkammer, indem ausgewählte Objekte des MAKK und der Privatsammlung von Thomas Olbricht in ein spannendes Zusammenspiel gebracht werden.

Trotz ihrer unterschiedlichen inhaltlichen Ausrichtung spiegeln beide Sammlungen eindrucksvoll die zentrale Aufgabe der historischen Kunstkammern wider, nämlich die umfassenden Bereiche der Kunst und Natur zu begreifen, zu vereinen und durch den Menschen zu beherrschen. Dieses spannende Beziehungsgeflecht zwischen Kunst, Mensch und Natur beleuchtet die Ausstellung in sieben Themenräumen, wobei der Fokus auf der Früh- und Blütezeit der Kunstkammern im 16. und 17. Jahrhundert liegt. Die Kunstkammerstücke des MAKK wurden bewusst als Belegstücke für herausragendes künstlerisches Schaffen gesammelt und gehen auf eine bürgerliche Sammlungstradition zurück. Dagegen ist die Privatsammlung von Thomas Olbricht, die zu den weltweit bedeutendsten Spezialsammlungen zählt, zwar von der universellen Sammlungsidee der historischen Kunstkammern inspiriert, entspricht aber ganz den individuellen Interessen und Leidenschaften einer Sammlerpersönlichkeit des 21. Jahrhunderts.

Abb. links: Objekt in Form eines Kronleuchters, Berchtesgaden, um 1600 © Kunstkammer Georg Laue, München/London

Abb. rechts: Trinkgefäß in Form eines Schiffes, Tobias Schaumann, Augsburg, um 1600-1612 © DetlefSchumacher.com



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In ihrer Diplomausstellung untersucht Gina Bojahr "beauty work" als gleichermaßen widersprüchlichen wie faszinierenden Prozess. Das Aufkommen von Beauty-Filtern und digitaler Bildbearbeitung hat zu unerreichbaren Vorstellungen und Überzeugungen von Schönheit geführt. Während die Sichtbarkeit von authentischer Haut und Körpern abnimmt, verändern diese Technologien unser Selbstbild. Die Künstlerin untersucht in einer mehrteiligen Bilderserie die zunehmende Selbstüberwachung und den damit einhergehenden forensischen Blick. Sie hinterfragt diese mikroskopische Prüfung unseres eigenen Aussehens und erforscht das Konzept von Haut, Selbstpflege, Schönheitsprodukten und -praktiken.