AUSSTELLUNGEN in Bonn

Was wir anziehen und wie wir uns in der Öffentlichkeit präsentieren wird in einer medialisierten und durch digitale Kontrollmechansimen bestimmten Gesellschaft immer wichtiger. Dabei gibt es für die unterschiedlichen Gruppen eigene Codes, die den Rahmen für das Individuum abstecken und als subtile Regeln wirken. Die vom National Museum of Modern Art, Kyoto und dem Kyoto Costume Institute in Kooperation mit der Bundeskunsthalle realisierte Ausstellung Dress Code präsentiert Mode als Spiel, das die tägliche Verwandlung als wichtiges Instrument zur Darstellung unserer Persönlichkeit unterstreicht. Gezeigt werden Modeklassiker und ihre Weiterentwicklung als Streetwear. Mode stilbildender Designer*innen wie Armani, Burberry, Chanel, Comme des Garçons, Issey Miyake, Vetements oder Vivianne Westwood wird darüber hinaus mit zeitgenössischer Kunst in einen aufschlussreichen Dialog gebracht.

Im für die Ausstellung konzipierten Fashion Lab der Bundeskunsthalle wird Mode für die Besucher sinnlich erfahrbar. Mit einem Smart Mirror kann man sich mit aktuellen Modekreationen virtuell stylen, in einem Pop-Up-Fotobereich laden Paper-Dolls dazu ein, sich mit Mode aus der Ausstellung zu verkleiden. Zusätzlich gibt es u.a. Workshops und Gesprächsrunden, in denen Themen wie genderfluide Mode oder Neo-Ökologie verhandelt werden.

Abb.: Tokio Kumagaï, Shoes, Spring/Summer 1986 (left and middle) and Autumn/Winter 1985 (right) Collection of The Kyoto Costume Institute, bequest of Mr. Tokio Kumagai, photo by Takashi Hatakeyama

Mit seiner berauschenden Fülle an Kunstschätzen, seinen reizvollen Landschaften und einer unbeschwerten Lebensart hatte das Land jenseits der Alpen von jeher eine hohe Anziehungskraft für Künstlerinnen und Künstler aus dem Norden. Seit der Italienreise Goethes gehörte ein Aufenthalt bei unseren südlichen Nachbarn zum bürgerlichen Bildungsprogramm und durch Stipendien in der Villa Romana in Florenz oder der Villa Massimo in Rom wurde Italien im letzten Jahrhundert als Reiseziel für Künstlerinnen und Künstler noch attraktiver. Die Ausstellung mit ca. 100 Gemälden, Papierarbeiten, Fotografien und Skulpturen von 30 Künstlerinnen und Künstlern zwischen 1905 und 1933 macht die große Bedeutung Italiens für die deutsche Avantgarde eindrucksvoll sichtbar. In der Ausstellung werden Arbeiten u.a. von Eduard Bargheer, Adolf Erbslöh, Werner Gilles, Erich Heckel, Wassily Kandinsky, Alexander Kanoldt, Hans Kuhn, August Macke, Carlo Mense, Gabriele Münter, Walter Ophey, Max Pechstein, Anita Rée und Richard Seewald gezeigt.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. Für den Besuch gelten die aktuellen Corona-Regeln, die über die Webseite des Museum abgefragt werden können.

Abb.: Hans Kuhn, Südliches Zimmer, 1931, Aquarell, 33,7 x 50,2 cm, Nachlass Hans Kuhn, Baden-Baden © Foto: MiÅ¡a Sidjanski, Berlin