tip - Haegue Yang. ETA 1994-2018
tip - Haegue Yang. ETA 1994-2018

Haegue Yang. ETA 1994-2018
Wolfgang-Hahn-Preis 2018
18.04. - 13.08.2018
Museum Ludwig Köln
Köln

December 2016
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Stiftung Skulpturenpark Köln
KölnSkulptur #8
14.06.2015 - 31.05.2017

artothek - Raum für junge Kunst
Lisa Seebach - Sometimes night comes too quickly
01.12. - 23.12.2016

Römisch-Germanisches Museum
Zerbrechlicher Luxus. Köln - ein Zentrum antiker Glaskunst
03.06.2016 - 26.03.2017

Museum für Ostasiatische Kunst
LEIDENSCHAFTEN in der Kunst Ostasiens
13.08.2016 - 29.01.2017

Museum für Angewandte Kunst Köln MAKK
Willy Fleckhaus – Design, Revolte, Regenbogen
26.08. - 11.12.2016

Museum Ludwig Köln
Wir nennen es Ludwig. Das Museum wird 40!
27.08.2016 - 08.01.2017

Galerie Brigitte Schenk
Magdi Mostafa - Extract of Paradise
02.09.2016 - 25.01.2017

PRISKA PASQUER
Reset II and Futurism
02.09.2016 - 21.01.2017

Galerie Helmut Dreiseitel
Marion Jacobs (1943 - 2002)
04.09. - 17.12.2016

Temporary Gallery
Straub/Huillet/Weiss. Fremdheit gegenüber unserer engen, vertrauten Welt
10.09. - 18.12.2016

Museum Ludwig Köln
Mas­ter of Beau­ty. Karl Schenk­ers mondäne Bild­wel­ten
10.09.2016 - 08.01.2017

KOLUMBA
»Me in a no-time state« - Über das Individuum
15.09.2016 - 14.08.2017

KOLUMBA
Kurt Benning - Burgtreswitzmensch
15.09.2016 - 10.07.2017

NS-Dokumentationszentrum
Jugend im Gleichschritt!? Die Hitlerjugend zwischen Anspruch und Wirklichkeit
16.09.2016 - 12.03.2017

Käthe Kollwitz Museum Köln
Annelise Kretschmer – Entdeckungen
16.09.2016 - 08.01.2017

Museum für Angewandte Kunst Köln MAKK
"Zur Freude!"
17.09. - 11.12.2016

Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
Von Dürer bis Van Gogh
23.09.2016 - 12.02.2017

Römisch-Germanisches Museum
Via Appia. Fotografien von Martin Claßen
24.09. - 11.12.2016

Gabrielle Ammann Gallery
Hélène Binet - selected works
29.09.2016 - 28.02.2017

Kölnisches Stadtmuseum
Heinz Held - Magie des Banalen
07.10.2016 - 29.01.2017

Krings-Ernst Galerie
Rückblick. Künstler der Galerie
07.10. - 10.12.2016

Rautenstrauch-Joest-Museum - Kulturen der Welt
Pilgern - Sehnsucht nach Glück?
08.10.2016 - 09.04.2017

Ruttkowski;68
Mark Jenkins - Knock Knock
21.10. - 04.12.2016

Thomas Rehbein Galerie
Gerard Hemsworth, Olav Christopher Jenssen, Peter Tollens, David Reed
22.10. - 23.12.2016

Galerie Julian Sander
Alfredo Srur
22.10. - 17.12.2016

Jablonka Galerie
Sherrie Levine - 15 White Moonlight Paintings
23.10.2016 - 16.04.2017

Galerie Ulrich Mueller
Victoria Bell - Neue Arbeiten
28.10. - 15.12.2016

Galerie Christian Lethert
Nelleke Beltjens, Natascha Schmitten
28.10. - 17.12.2016

Galerie Gisela Capitain
Meuser
28.10. - 23.12.2016

Clages
Sara Mackillop
28.10. - 16.12.2016

Kölnischer Kunstverein
Christiana Soulou - Sonnet to the Nile
28.10. - 18.12.2016

Galerie Martin Kudlek
Alexander Gorlizki - Subtle Bodies, Saucy Lines
28.10. - 23.12.2016

Philipp von Rosen Galerie
Rebecca Ann Tess - Alpha ++
29.10. - 28.12.2016

Markus Lüttgen
Ger van Elk
29.10. - 10.12.2016

Galerie Biesenbach
Uta Scholten - MMXVI
29.10. - 23.12.2016

Choi & Lager Gallery
Shane Bradford & Younghun Kim - The Middle Distance
29.10. - 22.12.2016

Galerie Anja Knoess
Axel Anklam, Klaus Lomnitzer - clime
29.10. - 03.12.2016

Mirko Mayer / M-Projects
Marcel Odenbach, Boaz Kaizman - conjunction
29.10. - 02.12.2016

Galerie Boisserée
Georges Braque, Pablo Picasso
02.11. - 23.12.2016

Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur
Bernd und Hilla Becher - Fachwerkhäuser des Siegener Industriegebietes (1958 –1974)
03.11.2016 - 19.03.2017

Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur
Hans Eijkelboom - Photographische Konzepte, 1970 bis heute
04.11.2016 - 19.03.2017

Michael Werner Kunsthandel
Georg Baselitz - Zeichnung und Bild
04.11.2016 - 14.01.2017

Kunst- und Museumsbibliothek
Heldenbücher, Eiserne Bücher, Ehrenchroniken
04.11. - 27.12.2016

Galerie Karsten Greve
Norbert Prangenberg
04.11.2016 - 14.01.2017

Van der Grinten Galerie
WALD
04.11.2016 - 07.01.2017

Martinetz
Kerstin von Gabain, Thea Moeller - El Centro
04.11. - 16.12.2016

in focus galerie
Emmanuelle Bousquet, Ville Kansanen, Arno Rafael Minkkinen - Selbstportrait als Konzept
05.11. - 22.12.2016

Michael Horbach Stiftung - Kunsträume
Bettina Flittner - Das Prinzip Apfelbaum
10.11. - 08.12.2016

Michael Horbach Stiftung - Kunsträume
Drei Fotografen und ihre Reise zu den Menschen
10.11. - 08.12.2016

DREI
Olga Pedan - Schemes
11.11. - 17.12.2016

Galerie Buchholz
Michael Krebber - Flat Finish
11.11. - 23.12.2016

PiK - Projektraum im KunstWerk
Wir wollen mal nicht übertreiben
11.11. - 03.12.2016

Berthold Pott
Olve Sande, Andreas Philip Scholz, Evan Robarts, Yann Vanderme - Hello!
12.11. - 17.12.2016

Galerie Warhus Rittershaus
Hedwig Eberle, Sophie von Hellermann - PART #3
12.11.2016 - 14.01.2017

Forum für Fotografie
Will McBride 1955-1986
12.11.2016 - 22.02.2017

Krupic Kersting Galerie // KUK
Damir Radovic - Tomorrow at Dawn
12.11. - 17.12.2016

Galerie Hammelehle und Ahrens
Matthias Schaufler
12.11. - 20.12.2016

Galerie Werner Klein
Linda Karshan - intensity
12.11. - 10.12.2016

Galerie Nagel Draxler
Ani Schulze, George Rippon - Voyage autour de ma chambre
18.11.2016 - 31.03.2017

Galerie Pamme-Vogelsang
Heike Schwegmann - Blicke reichen nicht
18.11.2016 - 15.01.2017

Galerie der Spiegel
Tjibbe Hooghiemstra - de Reis
18.11.2016 - 21.01.2017

neues kunstforum
Juan Andrés Milanes Benito - If the Stones Could Talk
18.11. - 18.12.2016

100 KUBIK
Jordi Fulla - Uncertain mountains
18.11.2016 - 20.01.2017

Martina Kaiser
Patrick Lo Giudice. Landschaften - Enkaustik
18.11.2016 - 12.01.2017

Galerie Anke Schmidt
Sebastian Dannenberg - Default
19.11.2016 - 04.02.2017

Galerie Thomas Zander
Candida Höfer - Observations
19.11.2016 - 04.02.2017

Galerie Thomas Zander
Lee Friedlander. Street - The Human Clay
19.11.2016 - 04.02.2017

Galerie ampersand
Arno Beck - Syntax error
19.11.2016 - 07.01.2017

Kölnischer Kunstverein
Jahresgaben 2016
23.11. - 11.12.2016

Matjö - Raum für Kunst
Ju­lia Wei­ssen­berg - Let's just imitate the real until we find a better one
24.11. - 22.12.2016

Bruch & Dallas
Sara Jane Hoffmann, Josefine Reisch - tender constructions (Hong Kong cappucino)
25.11.2016 - 07.01.2017

JAGLA Ausstellungsraum
Sigfried Anzinger, Dejan Spasovski, Leif Trenkler - Gegenständler
25.11.2016 - 21.01.2017

Art Galerie 7 - Meike Knüppe
Kirsten van den Bogaard, Friederike Vahlbruch - Double Vision
25.11.2016 - 28.01.2017

Stadtbibliothek Köln
Nikolaus Heidelbach
30.11.2016 - 28.01.2017

Tips from the editing team

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Förderpreis Bildende Kunst 2016 der Landeshauptstadt Düsseldorf

Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf 2016

Mit Claudia Mann und Matthias Wollgast zeigt die Ausstellung der Förderpreisträger/-in 2016 eine Bildhauerin und einen Fotografen.

Claudia Mann (1982*) wird von der Frage nach dem Anfang geleitet. Über die Fragen hinausgehend, worin der Ursprung von Skulptur selbst liegt, forciert sie die gleichzeitige Auflösung dieser Feststellungen. Sie verändert die Dioramen von Skulptur selbst, während sie sich der Problematik der Tradition stellt. Die Abformung des Startpunktes von Skulptur ist eine weitere Strategie, den Begriff von Skulptur zu erweitern und zugleich zu schärfen. Unter dieser Bedingung, stellt sie eine weitere Frage: Was wäre Skulptur im Weltraum? Sie interessiert sich für den Ursprung von Skulptur selbst und inwiefern der Mensch Erfinder oder nur Bezugspunkt für Skulptur ist. Nach menschlich möglichen Wirkungskreisen, ist der Weltraum, der Erdmittelpunkt und der darin liegende Startpunkt, der Boden selbst das Konzentrat und die Referenz ihrer Arbeit. Zufall, Widerstand und Wechselwirkung auf physischer und inhaltlichen Ebene, spielen dabei eine wesentliche Rolle.
 (Leonie Runte, New Talents Biennale Cologne)

Die Abhängigkeit von Kunst zu ihrem jeweiligen Kontext und damit verbunden die ständige Umwertung kultureller Werte durch ihre Geschichte und Rezeption ist ein zentrales Thema in den Werken von Matthias Wollgast (*1981). Ein einzelnes Motiv kann dabei in Form einer kameralosen Fotografie, als dessen Reproduktion auf einer Postkarte, im Rahmen eines Künstlerbuches oder als integraler Bestandteil einer Installation auftauchen. Fortlaufend generieren sich Wollgasts Werke aus neuen Kontexten für bereits Gekanntes, verweisen aufeinander, werden verdichtet und in immer neue Zusammenhänge gesetzt. Sowohl inhaltlich als auch formal spielt Wollgast dabei mit einer Vielzahl von historischen Bezügen. Seine Werke aus der Serie der 'figures' scheinen beispielsweise Reproduktionen bekannter Skulpturen von Constantin Brâncuşi und Umberto Boccioni, Bruce Nauman und Paul McCarthy zu sein. Tatsächlich konstruiert Matthias Wollgast diese Bilder jedoch als Kontaktabzüge von handgemachten Negativen, aufgebaut aus transparenter Folie, Graphit und Sprühfarbe. Die zunächst schwarzweißen Ergebnisse werden im Anschluss von Hand koloriert. Auch Wollgasts aktuelle Fotografien gehen in dieser Vorgehensweise auf die Anfänge des Mediums zurück. Zugleich erinnern sie in ihrer Erscheinung an das Ergebnis eines Renderings, einer kameralosen Fotografie im Sinne digitaler Bildsimulation.

Katalogpräsentation und Künstlergespräch
Donnerstag, 19.01.2017, 20 Uhr

19.12.2016 bis 04.01.2017 geschlossen

Abb. links: Matthias Wollgast, figure no. 37 & 38, 2015, Silbergelatineabzug (handkoloriert), je 55 x 45 cm, Courtesy Galerie Rupert Pfab

Abb. rechts: Claudia Mann, horizon, 2016

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Förderstipendien der Stadt  Köln 2016

Förderstipendien für junge Kunst

Auch in diesem Jahr fördert die Stadt Köln wieder junge Künstlerinnen und Künstler und vergibt fünf Förderstipendien, die mit je 10.000 Euro dotiert sind. Zur Teilnahme am Auswahlverfahren waren Künstlerinnen und Künstler berechtigt, die in Nordrhein-Westfalen wohnen oder arbeiten und im Verleihungsjahr nicht älter als 35 Jahre (beim Horst und Gretl Will-Stipendium nicht älter als 30 Jahre) sind.

Förderstipendien Köln 2016, Stipendiatinnen Siekmann, Gossing, Seebach

Die Förderstipendien erhalten:

in der Sparte Medienkunst (Chargesheimer-Stipendium)
Miriam Gossing und Lina Sieckmann

in der Sparte Bildende Kunst (Friedrich-Vordemberge-Stipendium)
Lisa Seebach


in der Sparte Literatur (Rolf-Dieter-Brinkmann-Stipendium)
Bastian Schneider

in der Sparte Musik (Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendium)
Francisco C. Goldschmidt 

in der Sparte Jazz/Improvisierte Musik (Horst und Gretl Will-Stipendium)
Lucas Leidinger


Jurybegründung
Miriam Gossing + Lina Sieckmann (Auszug)

Damian Zimmermann

Für mich als Vertreter der Internationalen Photoszene Köln ist es eine ganz besondere Freude, dass das diesjährige Chargesheimer-Stipendium an das Künstlerinnenduo Miriam Gossing und Lina Sieckmann geht. Die beiden Absolventen der Kunsthochschule für Medien Köln sind zwar keine klassischen Fotografinnen – obwohl sie für ihr außergewöhnliches Buch „This has been going on for years” auch sehr viel fotografiert haben – sondern Filmemacherinnen. Aber ihre Filme, gedreht auf 16 Millimeter, wirken dennoch äußerst fotografisch. Man kann ihre Filme an jeder beliebigen Stelle anhalten und erhält ein hervorragend und äußerst präzise gestaltetes Standbild. Doch auch, wenn ihre Filme laufen, gleichen sie Fotografien – weil so wenig in ihnen passiert. Langweilig sind sie deshalb aber nicht. Im Gegenteil. Der Betrachter erwartet fast den Zusammenbruch der vermeintlichen Idyllen. In ihrem elfminütigen Film „Desert Miracles“ sind es die Innenräume von kitschigen und durchkommerzialisierten Hochzeitskapellen in Nevada, im 20-minütigen „Ocean Drive Hill“ Wohnhäuser in einer amerikanischen Vorortsiedlung, in die die Schatten der Flügel von Windrädern unaufhörlich für winzige Augenblicke einfallen. Es sind Orte der Harmonie und der Sehnsucht, der Zuflucht und der Hoffnung. Orte, an denen solche Irritationen gleich doppelt und dreifach so bedrohlich wirken und gleichzeitig nur die Metaphern für den eigentlichen, unausgesprochenen Horror sind.

Im Zusammenspiel mit den hervorragend geschriebenen beziehungsweise kuratierten Texten (Gossing und Sieckmann verwenden für Desert Miracles Einträge aus Hochzeitsforen und für Ocean Hill Drive haben sie Anwohner interviewt) und den großartigen Sprecherinnen (deren Stimmen aus dem Off diese Texte monoton und irgendwo zwischen leidend und vollkommen abgeklärt vortragen), haben die beiden Absolventinnen der Kunsthochschule für Medien Arbeiten geschaffen, die an Alfred Hitchcock und David Lynch erinnern und die sich sich an der Grenze zwischen Dokumentation, Fiktion und Suggestion bewegen.

Es ist ein Warten darauf, dass endlich etwas passiert. Und die gleichzeitige Hoffnung, dass es nicht allzu schlimm werden wird.

Jury-Begründung
Lisa Seebach (Auszug)
Heike Kropff

Lisa Seebach gelingt es, Zeichnung und Bildhauerei zu einer fragilen und zugleich sehr ausdrucksstarken Einheit zu verbinden.

Feine, wackelige Handzeichnungen – meist mit schwarzer Tinte ausgeführt – sind Ausgangspunkte ihrer skulpturalen Arbeiten. Die Zeichnungen entstehen als „narrative Beobachtungen der Umgebung, abstrakter Gegebenheiten und persönlicher Empfindungen“ (Seebacher 2016). Sie verweisen auf architektonische Elemente sowie Formen und Strukturen industrieller Geschichte, die als Versatzstücke isoliert und in neuen Zusammenhängen kombiniert werden.    

Lisa Seebach überschreitet in ihren Arbeiten mehrfach die Grenze zwischen Zwei- und Dreidimensionalität. Zeichnet sie zunächst den dreidimensionalen Raum in auf die Umrisslinien beschränkte Zeichnungen, so transformiert diese Zeichnungen in einem nächsten Schritt in außergewöhnliche Skulpturen und Raumensembles. „Dunkle, fragile Stahlkonstruktionen stehen zittrig im Raum, wie hauchzarte Zeichnungen auf einem Blatt Papier…“ (Sandra Lampe, 2014). Als Materialien nutzt Seebacher hierbei in erster Linie Stahl und Keramik. Stahl dient der Übersetzung der gezeichneten Linien in gitterförmige Strukturen. Keramik wird dort eingesetzt, wo Volumina erforderlich sind.  Lisa Seebacher setzt die Skulpturen alleine oder in Gruppen in den Raum ein.

Die Wirkung, die die Werke im Raum entfalten, lässt sich als „fortlaufende Verschiebung“ beschreiben, die jeglichen Bezugsrahmen in eine Schräglage versetzt: Architektonisch irgendwie bekanntes wird neu und unerwartet kontextualisiert. Materialien werden einer Transformation unterzogen: Stahl erhält eine zarte Präsens, ist als Linie im Raum gleichermaßen präsent wie zurückhaltend. Keramische Formen bieten als Volumen Halt, leiten jedoch in ihrer formalen Gestaltung ebenso Prozesse der Verwandlung ein. Der Raum wirkt je nach Fokussierung flach wie der der weiße Hintergrund einer Zeichnung oder bietet einen multiperspektivischen Blick auf Zeichnung. Die oftmals sehr konkreten Titel der Werke, z.B. „Fluchttunnel“, „Insel“ oder „Nachdenken über Statik“ lassen einerseits Rückschlüsse auf die Arbeitsweise der Künstlerin und mögliche Bezugspunkte zu, andererseits fordern sie den Rezipienten zum Abgleich von Erwartung und Wahrnehmung auf.  

Die durch Lisa Seebach vorgestellte Dingwelt hat etwas sehr fragiles, befindet sie sich auf der Schnittstelle von Balance-Halten und möglichem Scheitern. Und gleichzeitig stehen sie fest und mit ungeheurem Selbstbewusstsein im Raum als wäre der Raum ohne sie nicht denkbar.


Das
Friedrich-Vordemberge-Stipendium und das Chargesheimer-Stipendium sind jeweils mit einer Ausstellung in der artothek - Raum für junge Kunst verbunden.

Weitere Informationen finden Sie hier

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bonn hoeren, stadtklangkünstler bonn 2016

stadtklangkünstler bonn 2016, gordon monahan, Installation KLANG-SPIEL

bonn hoeren
beruft seit 2010 jedes Jahr einen renommierten Künstler zum Bonner Stadtklangkünstler. Ab 2015 ist die damit verbundene Projektresidenz in Bonn hauptsächlich für die Entwicklung und Realisierung einer neuen Klanginstallation in der Stadt gedacht. bonn hoeren arbeitet dafür mit jährlich wechselnden lokalen Kulturinstitutionen zusammen.

Der kanadische Musiker, Performer und Klangkünstler Gordon Monahan, geb. 1956 in Kingston (Kanada) ist stadtklangkünstler bonn 2016 und verwandelt mit seiner Klanginstallation KLANG–SPIEL die Fassade der Bonner Kammerspiele in ein akustisches Theater, das den öffentlichen Raum aktiviert.

Die Installation besteht aus zwei Komponenten. Zum eine aus vier unterschiedlich großen Bronze-Becken, die links und rechts des Eingangsportals angebracht sind, und zum anderen aus drei kinetischen Regenstab-Skulpturen über dem Eingang der Kammerspiele. Gordon Monahan verwendet die Becken als Resonatoren. Sie werden durch Körperschallwandler und unterschiedliche Zuspielungen immer wieder neu in Schwingung versetzt und entwickeln  Klangcharakteristiken, die nur noch entfernt an die Klänge eines Beckens erinnern. Die drei motorgetriebenen Regenstäbe auf dem Eingangsvordach erzeugen Klänge, die an Regen- oder Windgeräusche erinnern. Ihre kreisenden Bewegungen gehorchen keiner festgelegten Choreographie, sie kontrapunktieren die Klänge der Becken auf ständig sich verändernde Weise.

Die Installation KLANG-SPIEL ist Teil des Projekts bonn hoeren der Beethovenstiftung für Kunst und Kultur der Bundesstadt Bonn. In Zusammenarbeit mit dem Theater Bonn.

Laufzeit: 3. Juli - 3. Oktober 2016
Betriebszeiten: täglich 9.30 -19.30 Uhr

Im Herbst präsentiert sich das Klangkunstprojekt b o n n   h o e r e n nochmals in seiner gesamten Vielfalt: mit Klanginstallationen im Bonner und Bad Godesberger Stadtraum und mit einer Raum-Klang-Performance in den Kammerspielen.

In der Preisträger-Ausstellung des Wettbewerbs  b o n n   h o e r e n – s o n o t o p i a 2016 wird die Klanginstallation „Vollton & Abton“ von Philipp Hawlitschek (D) der Öffentlichkeit präsentiert. Eröffnung: Fr.: 30.9. um 19 Uhr - Fabrik45, Bonn, Laufzeit: 1.-16. Oktober 2016.

Gordon Monahan zeigt am Montag 3. Oktober 2016 um 19.30 Uhr in den Kammerspielen Bad Godesberg im Rahmen des Beethovenfestes Bonn seine Performance „SPACE BECOMES THE INSTRUMENT - kammerspiele bad godesberg".

Abb.: Ansicht Fassade Kammerspiele Bad Godesberg, Gordon Monahan, KLANG-SPIEL, Foto © M.Böschemeyer 2016

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Für Menschen mit Sehbehinderungen bietet das Museum Tast-Führungen an.
Auch für Menschen mit anderen Einschränkungen sind spezielle Führungen möglich.
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