tip - Tintoretto - A star was born
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Tintoretto - A star was born

06.10.2017 - 28.01.2018
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
Köln

August 2017
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Eine Tour hat max. 12 Stationen

Kulturamt der Stadt Köln
Förderstipendien der Stadt Köln 2017
01.08. - 31.12.2017

Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur
Il deserto rosso now - Photographische Reaktionen auf Antonionis Filmklassiker
01.09.2017 - 28.01.2018

Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
Tintoretto - A star was born
06.10.2017 - 28.01.2018

Museum für Ostasiatische Kunst
Ständige Sammlung Chinesischer, Koreanischer und Japanischer Kunst
01.01. - 31.12.2017

Galerie Helmut Dreiseitel
Künstler der Galerie
02.04. - 30.09.2017

Römisch-Germanisches Museum
Vorzeitgeschichte(n) – Köln in schriftlosen Zeiten
04.04. - 30.11.2017

Jablonka Galerie
Franz Gertsch - Winter
23.04. - 15.10.2017

Zentralarchiv des internationalen Kunsthandels / ZADIK
Galerie Springer, Berlin, 1948-1998
08.05. - 01.09.2017

Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
Heiter bis wolkig
01.06.2017 - 05.02.2018

Stadtbibliothek Köln
Henry Maitek (1922 – 2007)
02.06. - 26.08.2017

Museum Ludwig Köln
HIER UND JETZT im Museum Ludwig: Reena Spaulings. HER AND NO
03.06. - 27.08.2017

Krupic Kersting Galerie // KUK
Baptiste Debombourg - Transient
09.06. - 26.08.2017

PRISKA PASQUER
Radenko Milak - From the Far Side of the Moon
10.06. - 26.08.2017

Kölnisches Stadtmuseum
Konrad der Große: Köln unter Oberbürgermeister Konrad Adenauer 1917 bis 1933
10.06. - 19.11.2017

Käthe Kollwitz Museum Köln
Gustav Seitz: Ein Denkmal für Käthe Kollwitz
13.06. - 17.09.2017

Galerie Brigitte Schenk
Frank Schroder - ForeverGreen
23.06. - 28.08.2017

Galerie Anja Knoess
Bright
23.06. - 02.09.2017

Galerie Biesenbach
Hideaki Yamanobe, Sakiko Sugimura - New Works
23.06. - 02.09.2017

100 KUBIK
Álvaro Martínetz Alonso, Gonzalo Fuentes
23.06. - 25.08.2017

Philipp von Rosen Galerie
Cody Choi - Instant Satisfaction
23.06. - 02.09.2017

Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
1917 - In Erinnerung an Luise Straus-Ernst
23.06. - 10.09.2017

Museum Ludwig Köln
Kunst ins Leben!
24.06. - 24.09.2017

Galerie Karsten Greve
Künstlerräume II
30.06. - 02.09.2017

Galerie Pamme-Vogelsang
Summer Special
30.06. - 26.08.2017

DREI
Christian Freudenberger - tic
30.06. - 26.08.2017

Galerie Julian Sander
William Christenberry - Drawings
30.06. - 02.09.2017

Kölnischer Kunstverein
Sam Anderson - Big Bird
01.07. - 10.09.2017

Galerie Heinz Holtmann
Summer Group Show
02.07. - 05.09.2017

artothek - Raum für junge Kunst
Caroline Eidner - Creature of Doubt and Delay
05.07. - 26.08.2017

Martina Kaiser
Ja zum Bild
07.07. - 26.08.2017

Delmes & Zander
Accrochage
07.07. - 26.08.2017

NS-Dokumentationszentrum
„Rassendiagnose: Zigeuner“: Der Völkermord an den Sinti und Roma und der lange Kampf um Anerkennung
07.07. - 08.10.2017

Museum Schnütgen
Das Reliquiendiptychon aus der Sammlung Spitzer
13.07. - 17.09.2017

Galerie der Spiegel
Magnus von Stetten - Modul
21.07. - 02.09.2017

Moltkerei Werkstatt
Rolf Steiner - Der Hirte der Illusion
01.08. - 17.09.2017

Matjö - Raum für Kunst
Andreas Bausch - Abweichungen vom Lineal
03.08. - 24.08.2017

Museum für Angewandte Kunst Köln MAKK
Im SPIELRAUSCH: Von Drachentötern, Königinnen und Pixelmonstern
19.08.2017 - 04.02.2018

Quartier am Hafen
Janneke van der Putten - Directed to the sun
26.08. - 22.09.2017

Matjö - Raum für Kunst
Selma Gültoprak - Aware of Another
31.08. - 28.09.2017

PiK - Projektraum im KunstWerk
Raphael Sbrzesny - Hunde welche die bellen beißen nicht
01.09. - 23.09.2017

Museum Ludwig Köln
Die hu­mane Kam­era - Hein­rich Böll und die Fo­to­gra­fie
01.09.2017 - 07.01.2018

kjubh Kunstverein e.V.
Eva Maria Kollischan
01.09. - 24.09.2017

Ruttkowski;68
Francesco Igory Deiana
01.09. - 08.10.2017

Galerie Werner Klein
Christian Frosch - Neues aus der Malereiforschung
02.09. - 30.09.2017

Galerie Thomas Zander
Victor Burgin - Some Cities
02.09. - 04.11.2017

Moltkerei Werkstatt
Vorgebirgspark Skulptur 2017
03.09. - 03.09.2017

Michael Horbach Stiftung - Kunsträume
IDA – InterDisziplinäreAktion - 1. Frauen Kunst Festival der GEDOK Köln
05.09. - 10.09.2017

artothek - Raum für junge Kunst
Patrick Rieve
06.09. - 21.10.2017

Galerie Nagel Draxler
Thomas Baldischwyler
07.09. - 28.10.2017

100 KUBIK
Dino Valls,Jorge Villalba, Onay Rosquet - Die Kunst der Realität
08.09. - 10.11.2017

Galerie ampersand
Arno Beck, Kilian Kretschmer - Metaspace
08.09. - 14.10.2017

Art Galerie 7 - Meike Knüppe
Kirsten van den Bogaard, Joanna Jesse
08.09. - 28.10.2017

Galerie Ulf Larsson
René Dantes, Rainer Nepita - Neue Arbeiten
08.09. - 18.10.2017

Galerie Martin Kudlek
Franz Burkhardt - Tekeningen Und Objets Non Trouvés
08.09. - 21.10.2017

Martinetz
Albert Mayr - Ghost Notes
08.09. - 13.10.2017

Markus Lüttgen
David Jablonowski
08.09. - 29.10.2017

M29 - Richter Brückner
Katharina Jahnke, Doris Frohnapfel
08.09. - 21.10.2017

Mirko Mayer / M-Projects
Joost Krijnen, Jost Münster
08.09. - 04.11.2017

Galerie Ulrich Mueller
Tina Haase
08.09. - 20.10.2017

PiK - Projektraum im KunstWerk
Offene Ateliers Köln
08.09. - 10.09.2017

Galerie Hammelehle und Ahrens
Thomas Rentmeister
08.09. - 21.10.2017

Galerie Heinz Holtmann
Anna & Bernhard Blume - Ich und Du 1979 - 2011. Fotos aus dem wirklichen Leben
08.09. - 22.10.2017

Van der Grinten Galerie
Frans Roermond - Beckett Play Roermond
08.09. - 28.10.2017

Krupic Kersting Galerie // KUK
Ulu Braun - Cave TV
08.09. - 28.10.2017

Galerie Anja Knoess
Sarah McRae Morton
08.09. - 04.11.2017

Galerie Karsten Greve
Lucio Fontana - Crosses
08.09. - 28.10.2017

Fiebach, Minninger
Felix Kultau, Malte Zenses - Pay for Rituals
08.09. - 14.10.2017

Galerie Gisela Capitain
Samson Young
08.09. - 28.10.2017

Choi & Lager Gallery
Fünfklang
08.09. - 12.11.2017

Clages
Monika Stricker
08.09. - 21.10.2017

Galerie Boisserée
Eduardo Chillida
08.09. - 04.11.2017

Galerie Buchholz
Moyra Davey
08.09. - 28.10.2017

Galerie Pamme-Vogelsang
Stefan Rosendahl - was verborgen bleibt
08.09. - 29.10.2017

Berthold Pott
Colin Penno
08.09. - 07.10.2017

Thomas Rehbein Galerie
William Anastasi
08.09. - 14.10.2017

Galerie Brigitte Schenk
Dionisio del Favero - Aphasia
08.09.2017 - 06.01.2018

Galerie Anke Schmidt
Carl Ostendarp - Paintings
08.09. - 04.11.2017

Galerie Warhus Rittershaus
Ben Cottrell - Dream Sequence
08.09. - 21.10.2017

Michael Werner Kunsthandel
Markus Lüpertz - Neue Bilder
08.09. - 28.10.2017

Bruch & Dallas
materials II. 50 Std. Performance Lab
08.09. - 07.10.2017

JAGLA Ausstellungsraum
Frauke Dannert
08.09. - 07.10.2017

PRISKA PASQUER
Reset III and Virtual Reality
08.09. - 28.10.2017

Fotoraum
Birte Kaufmann. Gjakmarre - In the Blood
08.09. - 15.10.2017

Philipp von Rosen Galerie
Ignacio Uriarte. Form und Farbe – Analyse und Synthese
08.09. - 04.11.2017

Galerie Biesenbach
David R.L. Jones - Sentinels
09.09. - 28.10.2017

Simultanhalle
Karsten Födinger
09.09. - 07.10.2017

in focus galerie
famous faces
09.09. - 29.10.2017

Delmes & Zander
Okey Dokey (in collaboration with Galerie 1900-2000 and Neue Alte Brücke)
09.09. - 30.09.2017

Forum für Fotografie
Edgar Leciejewsky - Welt im Kopf
09.09. - 22.10.2017

Galerie Julian Sander
Aaron Siskind - A Painter's Photographer
09.09. - 18.11.2017

FUHRWERKSWAAGE Kunstraum
Sammlung Kienbaum. Katharina Grosse 1997 – 2017
10.09. - 24.09.2017

Temporary Gallery
Filipa César, Louis Henderson. Op-film: Archaeology of Optics
15.09. - 12.11.2017

Temporary Gallery
John & James Whitney - Through the Stargate
15.09. - 12.11.2017

Michael Horbach Stiftung - Kunsträume
Henrik Maitek, Pete Marifoglu - America 67
17.09. - 29.09.2017

Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
Eine graphische Revolution
22.09.2017 - 14.01.2018

Käthe Kollwitz Museum Köln
Kollwitz neu denken
29.09. - 10.12.2017

FUHRWERKSWAAGE Kunstraum
Alwin Lay
01.10. - 15.10.2017

Stiftung Skulpturenpark Köln
KölnSkulptur #9
09.10.2017 - 01.06.2019

Museum Ludwig Köln
Wern­er Mantz - Ar­chitek­turen und Men­schen
14.10.2017 - 21.01.2018

Museum Schnütgen
Expedition Mittelalter. Das verborgene Museum Schnütgen
20.10.2017 - 28.01.2018

Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur
Duane Michels
21.10. - 05.11.2017

Museum für Angewandte Kunst Köln MAKK
Kölner Design Preis
27.10. - 19.11.2017

FUHRWERKSWAAGE Kunstraum
Lyoudmila Milanova, Steffi Lindner - White Safe
12.11. - 26.11.2017

in focus galerie
Scarlett Hooft Graafland - Shores Like You
14.11. - 22.12.2017

FUHRWERKSWAAGE Kunstraum
KUNSTLICHT - Aus der Sammlung Lisa & Stephan Oehmen
03.12. - 17.12.2017

Tipps der Redaktion

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Förderpreis Bildende Kunst 2016 der Landeshauptstadt Düsseldorf

Förderpreis für Bildende Kunst der Landeshauptstadt Düsseldorf 2016

Mit Claudia Mann und Matthias Wollgast zeigt die Ausstellung der Förderpreisträger/-in 2016 eine Bildhauerin und einen Fotografen.

Claudia Mann (1982*) wird von der Frage nach dem Anfang geleitet. Über die Fragen hinausgehend, worin der Ursprung von Skulptur selbst liegt, forciert sie die gleichzeitige Auflösung dieser Feststellungen. Sie verändert die Dioramen von Skulptur selbst, während sie sich der Problematik der Tradition stellt. Die Abformung des Startpunktes von Skulptur ist eine weitere Strategie, den Begriff von Skulptur zu erweitern und zugleich zu schärfen. Unter dieser Bedingung, stellt sie eine weitere Frage: Was wäre Skulptur im Weltraum? Sie interessiert sich für den Ursprung von Skulptur selbst und inwiefern der Mensch Erfinder oder nur Bezugspunkt für Skulptur ist. Nach menschlich möglichen Wirkungskreisen, ist der Weltraum, der Erdmittelpunkt und der darin liegende Startpunkt, der Boden selbst das Konzentrat und die Referenz ihrer Arbeit. Zufall, Widerstand und Wechselwirkung auf physischer und inhaltlichen Ebene, spielen dabei eine wesentliche Rolle.
 (Leonie Runte, New Talents Biennale Cologne)

Die Abhängigkeit von Kunst zu ihrem jeweiligen Kontext und damit verbunden die ständige Umwertung kultureller Werte durch ihre Geschichte und Rezeption ist ein zentrales Thema in den Werken von Matthias Wollgast (*1981). Ein einzelnes Motiv kann dabei in Form einer kameralosen Fotografie, als dessen Reproduktion auf einer Postkarte, im Rahmen eines Künstlerbuches oder als integraler Bestandteil einer Installation auftauchen. Fortlaufend generieren sich Wollgasts Werke aus neuen Kontexten für bereits Gekanntes, verweisen aufeinander, werden verdichtet und in immer neue Zusammenhänge gesetzt. Sowohl inhaltlich als auch formal spielt Wollgast dabei mit einer Vielzahl von historischen Bezügen. Seine Werke aus der Serie der 'figures' scheinen beispielsweise Reproduktionen bekannter Skulpturen von Constantin Brâncuşi und Umberto Boccioni, Bruce Nauman und Paul McCarthy zu sein. Tatsächlich konstruiert Matthias Wollgast diese Bilder jedoch als Kontaktabzüge von handgemachten Negativen, aufgebaut aus transparenter Folie, Graphit und Sprühfarbe. Die zunächst schwarzweißen Ergebnisse werden im Anschluss von Hand koloriert. Auch Wollgasts aktuelle Fotografien gehen in dieser Vorgehensweise auf die Anfänge des Mediums zurück. Zugleich erinnern sie in ihrer Erscheinung an das Ergebnis eines Renderings, einer kameralosen Fotografie im Sinne digitaler Bildsimulation.

Katalogpräsentation und Künstlergespräch
Donnerstag, 19.01.2017, 20 Uhr

19.12.2016 bis 04.01.2017 geschlossen

Abb. links: Matthias Wollgast, figure no. 37 & 38, 2015, Silbergelatineabzug (handkoloriert), je 55 x 45 cm, Courtesy Galerie Rupert Pfab

Abb. rechts: Claudia Mann, horizon, 2016

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Förderstipendien der Stadt  Köln 2016

Förderstipendien für junge Kunst

Auch in diesem Jahr fördert die Stadt Köln wieder junge Künstlerinnen und Künstler und vergibt fünf Förderstipendien, die mit je 10.000 Euro dotiert sind. Zur Teilnahme am Auswahlverfahren waren Künstlerinnen und Künstler berechtigt, die in Nordrhein-Westfalen wohnen oder arbeiten und im Verleihungsjahr nicht älter als 35 Jahre (beim Horst und Gretl Will-Stipendium nicht älter als 30 Jahre) sind.

Förderstipendien Köln 2016, Stipendiatinnen Siekmann, Gossing, Seebach

Die Förderstipendien erhalten:

in der Sparte Medienkunst (Chargesheimer-Stipendium)
Miriam Gossing und Lina Sieckmann

in der Sparte Bildende Kunst (Friedrich-Vordemberge-Stipendium)
Lisa Seebach


in der Sparte Literatur (Rolf-Dieter-Brinkmann-Stipendium)
Bastian Schneider

in der Sparte Musik (Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendium)
Francisco C. Goldschmidt 

in der Sparte Jazz/Improvisierte Musik (Horst und Gretl Will-Stipendium)
Lucas Leidinger


Jurybegründung
Miriam Gossing + Lina Sieckmann (Auszug)

Damian Zimmermann

Für mich als Vertreter der Internationalen Photoszene Köln ist es eine ganz besondere Freude, dass das diesjährige Chargesheimer-Stipendium an das Künstlerinnenduo Miriam Gossing und Lina Sieckmann geht. Die beiden Absolventen der Kunsthochschule für Medien Köln sind zwar keine klassischen Fotografinnen – obwohl sie für ihr außergewöhnliches Buch „This has been going on for years” auch sehr viel fotografiert haben – sondern Filmemacherinnen. Aber ihre Filme, gedreht auf 16 Millimeter, wirken dennoch äußerst fotografisch. Man kann ihre Filme an jeder beliebigen Stelle anhalten und erhält ein hervorragend und äußerst präzise gestaltetes Standbild. Doch auch, wenn ihre Filme laufen, gleichen sie Fotografien – weil so wenig in ihnen passiert. Langweilig sind sie deshalb aber nicht. Im Gegenteil. Der Betrachter erwartet fast den Zusammenbruch der vermeintlichen Idyllen. In ihrem elfminütigen Film „Desert Miracles“ sind es die Innenräume von kitschigen und durchkommerzialisierten Hochzeitskapellen in Nevada, im 20-minütigen „Ocean Drive Hill“ Wohnhäuser in einer amerikanischen Vorortsiedlung, in die die Schatten der Flügel von Windrädern unaufhörlich für winzige Augenblicke einfallen. Es sind Orte der Harmonie und der Sehnsucht, der Zuflucht und der Hoffnung. Orte, an denen solche Irritationen gleich doppelt und dreifach so bedrohlich wirken und gleichzeitig nur die Metaphern für den eigentlichen, unausgesprochenen Horror sind.

Im Zusammenspiel mit den hervorragend geschriebenen beziehungsweise kuratierten Texten (Gossing und Sieckmann verwenden für Desert Miracles Einträge aus Hochzeitsforen und für Ocean Hill Drive haben sie Anwohner interviewt) und den großartigen Sprecherinnen (deren Stimmen aus dem Off diese Texte monoton und irgendwo zwischen leidend und vollkommen abgeklärt vortragen), haben die beiden Absolventinnen der Kunsthochschule für Medien Arbeiten geschaffen, die an Alfred Hitchcock und David Lynch erinnern und die sich sich an der Grenze zwischen Dokumentation, Fiktion und Suggestion bewegen.

Es ist ein Warten darauf, dass endlich etwas passiert. Und die gleichzeitige Hoffnung, dass es nicht allzu schlimm werden wird.

Jury-Begründung
Lisa Seebach (Auszug)
Heike Kropff

Lisa Seebach gelingt es, Zeichnung und Bildhauerei zu einer fragilen und zugleich sehr ausdrucksstarken Einheit zu verbinden.

Feine, wackelige Handzeichnungen – meist mit schwarzer Tinte ausgeführt – sind Ausgangspunkte ihrer skulpturalen Arbeiten. Die Zeichnungen entstehen als „narrative Beobachtungen der Umgebung, abstrakter Gegebenheiten und persönlicher Empfindungen“ (Seebacher 2016). Sie verweisen auf architektonische Elemente sowie Formen und Strukturen industrieller Geschichte, die als Versatzstücke isoliert und in neuen Zusammenhängen kombiniert werden.    

Lisa Seebach überschreitet in ihren Arbeiten mehrfach die Grenze zwischen Zwei- und Dreidimensionalität. Zeichnet sie zunächst den dreidimensionalen Raum in auf die Umrisslinien beschränkte Zeichnungen, so transformiert diese Zeichnungen in einem nächsten Schritt in außergewöhnliche Skulpturen und Raumensembles. „Dunkle, fragile Stahlkonstruktionen stehen zittrig im Raum, wie hauchzarte Zeichnungen auf einem Blatt Papier…“ (Sandra Lampe, 2014). Als Materialien nutzt Seebacher hierbei in erster Linie Stahl und Keramik. Stahl dient der Übersetzung der gezeichneten Linien in gitterförmige Strukturen. Keramik wird dort eingesetzt, wo Volumina erforderlich sind.  Lisa Seebacher setzt die Skulpturen alleine oder in Gruppen in den Raum ein.

Die Wirkung, die die Werke im Raum entfalten, lässt sich als „fortlaufende Verschiebung“ beschreiben, die jeglichen Bezugsrahmen in eine Schräglage versetzt: Architektonisch irgendwie bekanntes wird neu und unerwartet kontextualisiert. Materialien werden einer Transformation unterzogen: Stahl erhält eine zarte Präsens, ist als Linie im Raum gleichermaßen präsent wie zurückhaltend. Keramische Formen bieten als Volumen Halt, leiten jedoch in ihrer formalen Gestaltung ebenso Prozesse der Verwandlung ein. Der Raum wirkt je nach Fokussierung flach wie der der weiße Hintergrund einer Zeichnung oder bietet einen multiperspektivischen Blick auf Zeichnung. Die oftmals sehr konkreten Titel der Werke, z.B. „Fluchttunnel“, „Insel“ oder „Nachdenken über Statik“ lassen einerseits Rückschlüsse auf die Arbeitsweise der Künstlerin und mögliche Bezugspunkte zu, andererseits fordern sie den Rezipienten zum Abgleich von Erwartung und Wahrnehmung auf.  

Die durch Lisa Seebach vorgestellte Dingwelt hat etwas sehr fragiles, befindet sie sich auf der Schnittstelle von Balance-Halten und möglichem Scheitern. Und gleichzeitig stehen sie fest und mit ungeheurem Selbstbewusstsein im Raum als wäre der Raum ohne sie nicht denkbar.


Das
Friedrich-Vordemberge-Stipendium und das Chargesheimer-Stipendium sind jeweils mit einer Ausstellung in der artothek - Raum für junge Kunst verbunden.

Weitere Informationen finden Sie hier

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bonn hoeren, stadtklangkünstler bonn 2016

stadtklangkünstler bonn 2016, gordon monahan, Installation KLANG-SPIEL

bonn hoeren
beruft seit 2010 jedes Jahr einen renommierten Künstler zum Bonner Stadtklangkünstler. Ab 2015 ist die damit verbundene Projektresidenz in Bonn hauptsächlich für die Entwicklung und Realisierung einer neuen Klanginstallation in der Stadt gedacht. bonn hoeren arbeitet dafür mit jährlich wechselnden lokalen Kulturinstitutionen zusammen.

Der kanadische Musiker, Performer und Klangkünstler Gordon Monahan, geb. 1956 in Kingston (Kanada) ist stadtklangkünstler bonn 2016 und verwandelt mit seiner Klanginstallation KLANG–SPIEL die Fassade der Bonner Kammerspiele in ein akustisches Theater, das den öffentlichen Raum aktiviert.

Die Installation besteht aus zwei Komponenten. Zum eine aus vier unterschiedlich großen Bronze-Becken, die links und rechts des Eingangsportals angebracht sind, und zum anderen aus drei kinetischen Regenstab-Skulpturen über dem Eingang der Kammerspiele. Gordon Monahan verwendet die Becken als Resonatoren. Sie werden durch Körperschallwandler und unterschiedliche Zuspielungen immer wieder neu in Schwingung versetzt und entwickeln  Klangcharakteristiken, die nur noch entfernt an die Klänge eines Beckens erinnern. Die drei motorgetriebenen Regenstäbe auf dem Eingangsvordach erzeugen Klänge, die an Regen- oder Windgeräusche erinnern. Ihre kreisenden Bewegungen gehorchen keiner festgelegten Choreographie, sie kontrapunktieren die Klänge der Becken auf ständig sich verändernde Weise.

Die Installation KLANG-SPIEL ist Teil des Projekts bonn hoeren der Beethovenstiftung für Kunst und Kultur der Bundesstadt Bonn. In Zusammenarbeit mit dem Theater Bonn.

Laufzeit: 3. Juli - 3. Oktober 2016
Betriebszeiten: täglich 9.30 -19.30 Uhr

Im Herbst präsentiert sich das Klangkunstprojekt b o n n   h o e r e n nochmals in seiner gesamten Vielfalt: mit Klanginstallationen im Bonner und Bad Godesberger Stadtraum und mit einer Raum-Klang-Performance in den Kammerspielen.

In der Preisträger-Ausstellung des Wettbewerbs  b o n n   h o e r e n – s o n o t o p i a 2016 wird die Klanginstallation „Vollton & Abton“ von Philipp Hawlitschek (D) der Öffentlichkeit präsentiert. Eröffnung: Fr.: 30.9. um 19 Uhr - Fabrik45, Bonn, Laufzeit: 1.-16. Oktober 2016.

Gordon Monahan zeigt am Montag 3. Oktober 2016 um 19.30 Uhr in den Kammerspielen Bad Godesberg im Rahmen des Beethovenfestes Bonn seine Performance „SPACE BECOMES THE INSTRUMENT - kammerspiele bad godesberg".

Abb.: Ansicht Fassade Kammerspiele Bad Godesberg, Gordon Monahan, KLANG-SPIEL, Foto © M.Böschemeyer 2016

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