Die Ausstellung Kunst x Kuba. Zeitgenössische Positionen seit 1989 ist die bisher größte Präsentation mit zeitgenössischer kubanischer Kunst in Deutschland und untersucht die faszinierenden Bildwelten, die die zeitgenössischen Künstler in ihren Arbeiten präsentieren. Die Ausstellung hinterfragt dabei ihre Korrelation zu ihren realen Lebens- und Arbeitsbedingungen im Kuba der letzten Dekaden. Die Komplexität und Kontinuität der Auseinandersetzung mit der kubanischen Kunstproduktion innerhalb der Sammlung von Peter und Irene Ludwig ermöglicht einen einmaligen tiefergehenden und zeitlich vergleichenden Blick über mehr als 30 Jahre hinweg: Denn die Sammlung Ludwig beinhaltet eines der größten und auch ersten Konvolute zeitgenössischer kubanischer Kunst in Europa. Dieser faszinierende Sammlungsteil bietet einen Einblick in die bildende Kunst des Karibikstaates, vorwiegend entstanden in den 1980er- und 1990er-Jahren, also einer Zeit der Krise und des Versuchs ihrer Überwindung.

Im Rahmen der Ausstellung kommt es zu einer Begegnung, die die Aachener Sammlungsbestände heutigen Werken aus Kuba gegenüberstellt. Dieser vielschichtige Dialog eröffnet eine Diskussion hinsichtlich der ästhetischen, inhaltlichen und formalen Entwicklung der kubanischen Kunst. Die Ausstellung mit einem Spektrum aus rund 150 Kunstwerken von über 70 KünstlerInnen wirft dabei Fragen nach dem Verhältnis von Kultur und Politik, Kunst und Markt, Globalisierung und Macht auf.

Eine begleitende wissenschaftliche Publikation sowie ein umfangreiches Begleitprogramm mit Filmen, Vorträgen, Performances und einem zweitägigen Festival runden das Projekt ab.

Abb.: Jesús Hdez-Güero, Cambio de Bola [Ballwechsel] (2005-2015), Leder, Schnur, ca. 7,5 cm Durchmesser, © Jésus Hdez-Güero

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Im Kontext des 100. Jahrestages der Oktoberrevolution und der
Präsidentschaftswahlen in Russland 2018 schaut das Ludwig Forum für
Internationale Kunst auf Situationen und Formen des Politischen in der
zeitgenössischen Kunst Russlands. Im Gegensatz zu den 1990er-Jahren war die Zeit seit dem ersten Amtsantritt Wladimir Putins im Jahr 2000 durch einen wachsenden staatlichen Druck auf sozial und politisch engagierte Kunst geprägt. Als Reaktion auf das repressive Regime entwickelten viele Künstlerinnen und Künstler der Post-Perestroika-Generation unterschiedliche Strategien des künstlerischen Widerstandes, von subtilen Äußerungen bis hin zum offenen Protest.

Die Bandbreite der künstlerischen Positionen, mit der sich die
Ausstellung auseinandersetzt, reicht von kritischen Gesellschaftsanalysen über politische Aktionen, die in einer evidenten Nähe zum politischen Aktivismus oppositioneller Bewegungen stehen, bis hin zu gesellschaftspolitischen Utopien. Neben inzwischen in Europa bekannten Künstlerinnen, Künstlern und Gruppen werden in der Ausstellung zahlreiche Positionen vertreten sein, die erstmalig außerhalb von
Russland präsentiert werden.

KünstlerInnen der Ausstellung: Blue Noses, Bombily, Chto Delat, FFC (The Factory of Found Clothes), Gluklya (Natalia Perschina-Jakimanskaja), Gogol’s Wives, Olga Jitlina, Alisa Joffe, Alexej Jorsch, Maria Kiseljewa, Viktoria Lomasko, Artjom Loskutow, MediaImpact, Denis Mustafin/Wlad Tschischenkow/Georgi Dorochow, Nadenka Creative Association, Katrin Nenaschewa, Anatoli Osmolowski/Nongovernmental Control Commission, Partizaning, PG Group, Pussy Riot, Queer-Feminist Affinity Art Group „Unwanted Organisation“, #quietprotest, Radek Community, Timofei Radia, Polina Rodrigues, Sweta Shuwajewa, Shvemy Sewing Cooperative, The Trade Union of the Street Artists, Tsvetafor, Urbanfeminism, Verhotura and frands, Woina/Moskau, ZIP Group.

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation.

KuratorInnen der Ausstellung: Tatiana Volkova und Holger Otten

Abb.: Katrin Nenasheva, Between here and there, Moscow, photographic documentation of the performance, Julli 2017 © courtesy the artist, photo: Natalya Budantseva

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